有人將ViuTV新劇《存酒人》比作港版《深夜食堂》，兩者皆透過顧客的故事折射人生百態。作為《深夜食堂》粉絲的我敢說，《存酒人》的質感與深度比《深夜食堂》更出色；貼近香港人的脈搏，甚至成為了本土電影人的一場集體救贖。看完每集之後，感到一種「剛剛好」的滿足，卻又帶著一絲不捨。

《深夜食堂》的主調是「治癒」，老闆的一道菜往往能化解客人的心結。但《存酒人》並非為了「治癒」觀眾，反而告訴大家人生充滿了無奈、無疾而終與無法修補的裂痕。劇集改編自「海笑」的同名小說，以「市井」酒吧即將結業，老闆雄哥（朱柏謙飾）與伙記燁仔（Tiger飾）歸還存酒為引子，串連起一個個單元故事。

這部劇的迷人之處，在於它對每個單元故事「結局」的處理。它拒絕了傳統電視劇的封閉式結局，反而選擇了大量「留白」。正如人生中許多關係，往往不是轟轟烈烈地結束，而是悄無聲息地淡出。

《存酒人》之所以精彩，是因為它沒有用廉價的說教來填塞時間，而是用鏡頭、音樂（波多野裕介的配樂應記一功）、演技、美術，構建出一個個讓人沉浸其中的微觀世界。這部劇告訴我們，即使資源有限，即使環境艱難，香港影視人依然在堅持，依然在用創意去講好每一個故事。

［以下内容涉及劇透］

《存酒人》講的不僅是酒，更是人與人之間的關係：父子、父女、兄弟、夫妻、情人、師生、朋友，赤裸地揭示了關係中的不堪與脆弱。

第一集《爵士之夜》手法像《花樣年華》，講述一對曖昩情人的故事。結局沒有安排俗套的復合，蔣雅文喝完最後一杯酒，沒有帶走那瓶酒便轉身離去。那一刻的鏡頭極具味道，彷彿她留下的不只是酒，更是那段已經放下的感情。這種「點到即止」的敘事，留給觀眾極大的咀嚼空間，令人看完後仍不斷回味那種淡淡的哀愁。

第七集《紙婚乾邑》是我極為推薦的一章，風格有點像日本的濱口龍介。余香凝與梁仲恆飾演的夫妻，透過對話道盡了婚姻中的磨擦。劇中那些在超市、後巷、的士𥚃的長鏡頭，展現了驚人的場面調度與戲劇張力。

第四集《一場朋友》有意大利經典電影《完美陌生人》的影子，透過彭秀慧、凌文龍等人的聚會，將朋友間的虛偽與秘密層層剝開。到了第十四集，董瑋飾演的患腦退化症退休特技人，與談善言飾演的女兒之間的故事，更是直接向所有龍虎武師致敬。

《存酒人》之所以能超越一般電視劇的層次，很大程度上歸功於其強烈的電影質感。導演並非單純拍劇，而是嘗試將不同電影類型的元素，融入各個單元之中。選酒與美術設計都充滿心思，對細節的極致追求，在近年來的港劇中實屬罕見。

本土電影人的救贖

在觀看這部劇時，我不禁感概：在本土電影開工不足的寒冬下，ViuTV已成為了香港電影人的一塊重要「飛地」。

細看這張演員名單：蔣雅文、朱柏謙、彭秀慧、凌文龍、周祉君、柯煒林、談善言、陳漢娜、盧鎮業、梁雍婷、鍾雪瑩，以至久違的動作指導董瑋。這絕非傳統電視台（如TVB）那種流水線生產的演員陣容，而是一群紮根香港、大多未有北上發展，卻擁有極高演技含金量的本土演員。

《存酒人》給了他們發揮空間，讓他們證明香港演員的實力與多樣性。余香凝在第七集中展現了影后級的演技，情緒轉換瞬間到位，眼淚收放自如；Lokman及Tiger的演出更是能量驚人，特别是後者令人眼前一亮。

在香港電影工業面臨轉型的當下，ViuTV透過《存酒人》示範了電視劇的一種新可能：它可以是電影的延伸，可以是本土創作力量的練兵場，更可以是記錄時代情緒的容器。這群鮮有北上的香港電影人，在這裡找到了他們的舞台，也為我們帶來了久違的感動。