移民到澳洲墨爾本快兩年了，最近時常感到一些身份上的迷惘，不太確定自己在新環境該如何定位。帶著這份不安到悉尼旅行，偶然走進新南威爾士美術館，參觀《And Still I Rise》。展覽匯聚了多位亞洲女性藝術家的作品，她們以自身經驗、文化背景和女性視角，回應身份、文化、家庭與社會議題。似乎為忐忑的我找到出路。

在云云創作中，特別被 Chun Yin Rainbow Chan、Agnes Christina、Wendy Yu 和 Suzann Victor 的作品所吸引。站在她們的創作前，感受到力量，更清楚作為新移民，在陌生城市生活如何尋找自己的位置。這些藝術家的作品讓我明白：文化與身份不會因遷移而消失，反而能在新環境中被延續與活化。

🌈 Rainbow Chan —— 《Fruit song – 生果文》瀕臨消失的哭嫁歌，穿越時空的聲音

Rainbow 聚焦香港圍頭（Weitou）女性的哭嫁歌，這些歌聲承載離別、轉變與女性情感，但如今幾乎瀕臨消失。她從母親那一代學習歌聲與方言，並透過長卷軸式繪畫、文字、水果圖像、聲音及打油詩，將這傳統重新呈現。

站在她的作品前，聽見久遠的歌聲在空間迴盪，像母親輕唱的旋律，也像我記憶中香港的角落。也許我也能把香港的文化、語言和故事帶入澳洲，讓它們在新的土地上被理解與感受。Rainbow 教會我們，文化不是只能回憶，它可以延續，並與新環境對話。

✧ Agnes Christina —— 《The Knot》：髮結、母女連結與身份尋根

Agnes 以 hair knots（髮結）象徵她與母親的連結，以及代際間的交流與承傳。作為中印尼華裔，她的作品同時探討家庭期待、性別角色、社會規範，以及自我身份的尋找。

在她作品裏，我感受到她對母親的依戀、對文化的尊重，以及對自我身份的探索。作為第一代移民，也曾感到文化與家庭之間的拉扯。Agnes 的作品讓我明白：即使面對傳統與期望，我仍能找到自己的位置，在新環境中尊重根源，也勇敢生活。

✨ Wendy Yu —— 《Act of holding dance 2020》平凡生活中的幽默與詩意

Wendy 將日常生活化為藝術，舞蹈、身體語言與細微動作，都能在她手中變得幽默且化為動感，文字、書法。站在她的作品前，不自覺微笑，也想到自己在墨爾本的日常：一言一行也可滲入香港人的精神力量！

她提醒我們：面對陌生城市，不必永遠緊繃；生活可以輕盈，也能充滿趣味與創造力。更希望在澳洲像她一樣，用幽默與好奇去面對生活，讓日常變成自己的藝術。

🔍 Suzann Victor ——《Sea lantern II 2025》 改變視角，看見自己與世界

Suzann 利用鏡片與光，呈現東南亞城市與居民的生活。觀者的移動會改變圖像的碎裂與放大，提醒我們：觀看與被觀看，都是由視角和權力決定的。

作為移民，我們不只是被旁觀，也能主動講述自己的故事。Suzann 的作品讓我深信：我們可以在澳洲，用自己的方式被看見，找到出路，找到歸屬感。

🌏 帶著文化與身份，勇敢在澳洲發光

這些藝術家讓我明白：

• 多重身份是力量，而非困惑
• 女性經驗與代際記憶值得被理解與尊重
• 幽默與創造力能療癒遷移的不安
• 故事應由自己親口訴說
• 移民不只是離開故鄉，更是延續與重生。香港的文化、語言與價值，可以在這片新土地上重新投入綻放。

當我離開展覽時，心裏浮現 Rainbow 的哭嫁歌聲、Agnes 的髮結、Wendy’s 幽默、Suzann 的光影——我知道，無論未來有多少挑戰，都應勇敢站起，讓香港的光芒在澳洲融合並閃耀。

作者：小菁

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