《世外》是近年最重要的香港電影之一，帶領香港動畫走到這一步，有視野，有深度，有畫功。我相信，這部電影是那種可以放在架子上，等若干年後再拿出來看的作品。當經歷更多生離死別、社會動盪、被背叛與被傷害，再看《世外》，將會有很不一樣的體會。

《世外》雖然走日式風格，但沒有模仿某位畫師。電影將世界一分為二：七彩繽紛、光怪陸離的「世外」，與黑沉沉、了無生氣的「人間」。這種強烈的視覺反差，將人間種種的不幸與無奈，赤裸裸、血淋淋地呈現。部份劇情沒有因為這是動畫而留手，比我預期中「重口味」。

雖然電影的講故事技巧一般（特別是上半部份），但世界觀建構得很出色。世界分為「人間」與「世外」，像一條河流的上游與下游。生命分為三種狀態：神（天女、大地之母）、非人（靈守、人鬼、黑天）、以及人類。

這條河生生不息，循環流動。人死後，靈魂去到世外，有一條紅繩。這紅繩，是靈魂的DNA，也是你在人間的羈絆與心結。而那個叫「鬼之芽」的設定，更是神來之筆——如果心結太重，怨念太深，紅繩上就會生出鬼之芽。帶着鬼之芽，便不能輪迴。

故事的主軸，圍繞着靈守「小鬼」與帶着鬼之芽的少女亡魂「小妹」。小妹為了尋找失散的弟弟健次，執念深重。這裡觸及了一個極其深刻的哲學命題：真相，是否真的能讓人解脫？

捷克作家米蘭·昆德拉（Milan Kundera）有名言：「人類對抗權力的鬥爭，就是記憶與遺忘的鬥爭。」這句話常被用來強調毋忘歷史的重要性。然而，《世外》卻大膽地提出了反題：牢記過去，不必然是好的。

當小鬼帶着小妹回到過去，看到弟弟健次的下落，或者在後來的轉世中，看到古蘭公主見證父親的死因，真相並沒有帶來撫慰，反而觸發了更強烈的怨憤和罪疚，鬼之芽因此瘋長。

歷史是記憶的一種形式，而記憶與遺忘，其實是錢幣的兩面。世外這個巨大的裝置，本質上是用來調節記憶與遺忘的。為甚麼要遺忘？因為創傷是另一種記憶的形式，它會令人不由自主地墮落，甚至製造更多的創傷。

電影中的「黑天」，是專責斬殺「人鬼」的使者。當世間的「人鬼」太多，系統崩潰，解決方法就是以物理方法消滅。但小鬼和小妹的千年羈絆，提出了一種更艱難但更人性的方案：解開心結。

電影格局宏大，必須佩服編劇的野心。小妹的第一世死於日本鎌倉時代的饑荒；轉世後是中世紀歐洲花城的古蘭公主；再到東方小麥村的姜山；還有歐洲工業革命時期的小英。這一千年的跨度，展現了創作者探討普世人性的宏觀視野。

在悲慘的世界中，我們還能相信甚麼？電影給出的答案是：善良。這聽起來很老土，很「大愛」，但在經歷了兩小時的「虐心」之後，你會發現這是唯一的救贖。世外，是人類心靈得以更新之處。那些紅繩象徵的心結，若要放下，最後不應忘記的，就是善良。

電影並非完美，要把如此宏大的世界觀和千年輪迴濃縮在一部電影裡，敘事上難免有些急促，有些哲學討論還得靠角色直接說出來。而小鬼幫助小妹的動機為何？天女為何容許小鬼和小妹的羈絆將世外拖入危機？這些細節尚有斟酌空間。如果有機會拍成劇集，相信會更精彩。